FORMATION THEATRE PARIS : l'ecole du jeu 

Un enseignement ancré dans la réalité professionnelle

L’École du Jeu appuie son enseignement sur les enjeux de la vie théâtrale actuelle.

Les intervenantes/intervenants de l’école sont des professionnelles/professionnels inscrits dans la vie artistique et en contact constant avec le monde de la création : parmi eux, des directeurs de casting, des comédiens et des metteurs en scènes. À travers leurs activités artistiques, ils nourrissent et renouvellent leur travail de pédagogues.

Chaque année, l’école offre aux apprentis des occasions régulières de se produire en public dans un cadre semi-professionnel ou professionnel et, pour cela, noue des partenariats avec des théâtres parisiens. 

Elle favorise également les rencontres avec les professionnelles/professionnels du métier : directeurs de castings, metteurs en scène et compagnies…

Enfin, elle propose une option concours qui prépare les apprentis en vue d’intégrer des écoles nationales.

Un cadre
structuré et bienveillant

Pour accompagner les apprentis actrices/acteurs dans leurs parcours individuels et les aider à comprendre la globalité dans laquelle s’inscrit l'art de l'acteur, la pédagogie de L’École du Jeu s'appuie sur des objectifs clairs, un encadrement responsabilisant, une éthique relationnelle sérieuse, ainsi qu'un suivi structuré qui permettent d’offrir à chacun un espace de progression bienveillant et constructif pour les apprentis.

L’école a d’ailleurs obtenu la Certification Qualiopi au titre de ses actions de formation.

L’exigence, terreau d’artistes qui se distinguent

L'École du Jeu est une référence.

Elle se distingue par le profil des apprentis actrices/acteurs sélectionnés, désireux d’apprendre et de partager le projet de l’école, qui sont mus par une relation vive, intense et belle au travail comme au jeu ; par l’expertise pointue d’un corps professoral impliqué, mais également par une pédagogie rigoureuse et exigeante. 

Les professionnelles/professionnels (directeurs de casting, metteurs en scène, etc.) reconnaissent aux actrices/acteurs sortant de L'École du Jeu des qualités rares de force, d’autonomie, d’investissement, de créativité et d’audace, en témoignent les comédiennes/comédiens sortis de l’école qui s’illustrent aujourd’hui dans le paysage artistique français.

Au travers du jeu, les actrices/acteurs sont amenés à incarner joie et peine, plaisir et souffrance, liberté et limites … dans des intensités multiples, avec rapidité, tant de décision que d’invention.

Cela ne se peut qu’au travers et grâce au corps.

Si la maîtrise du texte et l’interprétation demeurent une priorité, L’École du Jeu se distingue en proposant un travail profond de l’organicité et de la justesse, axé sur le développement des capacités propres au corps de chacun et chacune.
 

Maîtriser la précision

Au travers d'un entraînement régulier du corps sensible, du corps énergétique et de la voix, il s’agit d’acquérir réflexes, technique, souplesse, fluidité et puissance sur scène et ainsi, de laisser place à la justesse et à la précision.
 

Permettre ‘‘ l’état créateur ’’

L’exploration de l’expression et de l’incarnation (parole, émotions, personnage), proposée par L’École du Jeu, accompagne les actrices/acteurs vers la maîtrise d’eux-mêmes et le déploiement de leur imagination, au travers du développement de leurs capacités tant mentales que physiques, pour devenir “Acteurs-Créateurs”.

Ainsi, de nombreuses disciplines organiques se complètent pour développer les capacités de perception, d’intuition et d’expression. Il s’agit ainsi de se construire une confiance profonde, terreau de l’invention et de l’initiative, fondamentaux pour l’artiste.

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